Tres Monos, de Nuri Bilge Ceylan (2008)

three-monkeys-cartelPocos son los cineastas capaces de expresar tantas cosas sólo con su cámara, con las mínimas palabras. En «Tres Monos» casi no hay diálogo, sólo un puñado de frases, sobrias, las necesarias para conformar el guión. Todo lo demás lo hace Nuri Bilge Ceylan con su objetivo y una dirección de actores excepcional, con sus largos y estudiados planos fijos,  asombrosos encuadres, expresivos silencios y esos gestos y miradas siempre sugerentes. Escenas en las que se dice lo justo y evitan lo superfluo pero que logran adentrarse poderosamente en la mente de cada uno de los personajes para explorar la complejidad del alma humana.

«Tres monos» es la historia de una familia turca de tres miembros, en la que el padre, chofer y hombre de confianza de un reconocido político, acepta una suma importante de dinero a cambio de declararse culpable por la muerte de un hombre atropellado por su jefe en un accidente automovilístico. 2519940462_f30c05d16eSu familia seguirá cobrando el salario mientras cumple su condena, pero la nueva situación sacará a la luz viejas contradicciones y mentiras que harán resquebrajar las relaciones entre ellos,  viendo como sus planes comienzan a derrumbarse. Pero ante la perspectiva del fracaso económico y personal, prefieren ignorar la verdad actuando como los conocidos tres simios que se cubren los oídos, los ojos y la boca: no ver, no oír y no decir nada para protegerse cada cual del propio sufrimiento.2519131797_b31b73edb2Una película dura, intensa y profundamente emotiva, en la que no hay cabida para episodios descriptivos y sólo se centra en los personajes, dibujando perfectamente la tormentosa relación y su evolución. Sus puntos fuertes son la buena interpretación de los actores, la profundidad y energía de la fotografía y, sobre todo, una dirección ejemplar.vlcsnap-13650194El director otomano se ocupa, además, del guión de la película, del montaje, la realización y la fotografía, esta última, profesión de la que procede. El tema de las relaciones familiares como espejo de la vida social ya había sido tratado con anterioridad por Ceylan en la película «Los climas»; película que fue presentada en el festival de Cannes en 2006, aunque en este caso se basaba en las relaciones entre una pareja.2519124793_3a0f581318Es autor, además, de «Kasaba» (1997) y «Nubes de mayo» (1999), ambas seleccionadas en el festival de Berlín, y de «Uzak», galardonada en Cannes en 2003 con el Gran Premio del Jurado y el premio a la mejor interpretación masculina. «Tres monos» obtuvo el premio al Mejor Director en el pasado Festival de Cannes y es la película seleccionada por Turquía como candidata al Oscar como mejor película extranjera, aunque no ha logrado colarse entre la lista de nominadas para este premio.2519948914_84d699c4a4Con Tres monos, Nuri Bilge Ceylan muestra una gran madurez como director y una armonía casi perfecta en la utilización de los medios técnicos, sobre todo en lo que a imágenes se refiere, y también en la realización, a pesar de que su equipo habitual es casi artesanal y se limita a un estudio creado en el ámbito familiar en el que su mujer, la escritora Ebru Ceylan, participa en la confección de los guiones (aunque, al igual que el propio director,  a veces ha participado en el elenco) o él mismo digitaliza la fotografía.vlcsnap-13660944A pesar de que en la cinta sólo actúan cuatro personajes, la ambientación de muchas escenas deja entrever sutilmente situaciones cotidianas de su país, como las contradicciones entre un estado laico y el mundo islamista, la persecución del pueblo kurdo o la presencia casi constante de los militares en la vida cotidiana en una especie de estado de excepción ya habiual, que se corresponde a modo de metáfora con el comportamiento de los personajes, el pulso lento pero intenso de la película, la fotografía sombría, el escaso estetismo visual y el desenlace  tormentoso de la vida familiar presente en casi toda su filmografía. Recomendable, a pesar de que figura fuera de los círculos comerciales en España y, como no, sin fecha de estreno prevista.

18ª Semana de Cine Experimental de Madrid

cartel1024-cine-experimentalOrganizada por la Asociación de Amigos del Cine Experimental, se inaugura mañana día 20 en Madrid, y hasta el 28 de noviembre, la 18ª Semana de Cine Experimental, cuyo objetivo es el fomento de la investigación cinematográfica y servir de plataforma para que aquellos que se dedican al género experimental puedan mostrar anualmente sus trabajos.

Además de una sección competitiva, en la que participarán 43 cortometrajes de diecisiete países, entre los que destaca la presencia española, el evento cuenta este año con Polonia como cinematografía invitada. La programación comienza el jueves 20, a las 22 horas, en el Cine Callao, con la proyección de la película Katyn (2007), del reconocido director Andrzej Wajda. El film narra, recopilando diarios, correspondencia y testimonios reales de la época, la supuesta alianza entre Hitler y Stalin para atacar Polonia en septiembre de 1939, y aporta como novedad la filmación utilizando la técnica 4K, todavía inédita en Europa.

La semana contará con dos interesantes retrospectivas. La primera repasará la filmografía de los hermanos Coen, desde “Sangre Fácil” (1984) hasta “No es país para viejos“ (2007), pasando por títulos incontestables como “Fargo” (1996), “El gran Lebowsky” (1998), “O brother!” (2000) o “El hombre que nunca estuvo allí” (2001), entre otros. La segunda es la dedicada a la obra del director polaco Andrezj Munk, autor de “Mala Suerte” (1960) o “La pasajera” (1961), retrospectiva que tiene como broche la publicación del libro El cine de Andrzej Munk. El carácter nacional y el individuo, de Cesar Ballester.

Destaca también la proyección de un ciclo dedicado a la cinematografía de Taiwan y otro a la de Paraguay. En el Ateneo de Madrid se proyectarán películas de directores de la talla de Ang Lee, como “Tui Shou” (Pushing Hands, 1991) o “Vacaciones en Shangai” (1991) de Ann Hui. En la Casa de América está previsto el pase de “Tierra Roja” (2006), del cineasta paraguayo Ramiro Gómez, proyección que contará con la presencia del director y un concierto de Luz María Bobadilla interpretando temas de la banda sonora de la película.

Paralelamente, en la sede de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas se presenta durante toda la semana la obra de Juan Pinzás, único director español reconocido del cine dogma por el propio Lars von Trier. Sus trabajos han sido galardonados en varias ocasiones por la Asociación de Críticos de Nueva York, como es el caso de «Días de boda» (2002), premio al mejor director o «El Desenlace» (2005). Además se proyectarán otros trabajos suyos como «Erase otra vez» (2000) galardonada con el diploma dogma, y «La Leyenda de la Doncella» (1995) que recopiló varios premios internacionales a la mejor película y mejor guión. Esta sección contará también con un coloquio, el día 21, en el que participará el propio Juan Pinzás, la actriz Beatriz Rico y la productora independiente Pilar Sueiro, con el escritor Fernando Barahona como moderador.

Como colofón, el viernes 28 de noviembre, tras la entrega de premios y la proyección de las películas galardonadas, se proyectará la cinta «Cómo celebré el fin del mundo» (2006), última obra de la director rumano Catalin Mitulescu. Una original película que narra el complot perpetrado por un chico de diecisiete años y sus compañeros de instituto para derrocar al dictador Ceausescu. Una obra que habla, desde su historia y sus propios planteamientos formales, de jóvenes que aspiraban a ser libres en una época nefasta de su historia y de la libertad como único principio.